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Ñok_y_Tata_de_viaje_2
Ñok 3
Ñok_caza
sapo y lombriz
Perro 2
Ñok y Tata
Tata con lanza

Ñok y su papá, dos Neandertales tan hoscos como queribles,

emprenden la marcha hacia el lugar donde abunda la comida

de la que tanto habla el papá de Ñok.

 

En el camino conocen a un perro que los sigue

y a diferentes animales que también luchan por la supervivencia.

 

Después de atravesar caminos y aventuras,

gordos de humor y absurdo,

Ñok y su papá llegarán al lugar soñado…

Ñok and his dad, two Neanthertals, as sullen as lovable, take the road to a place where the food abounds.

Ñok' s dad always talked about that place.

 

In the road they meet a dog that follows them and different kind of animals that also fight for survival.

 

After going through roads and adventures, filled with humor and absurd, Ñok and his dad get to their dreamed place.

At the beginning of the proyect, that lasted 3 years of rehearsals, search and experimentation, I imposed some dogmas that we should stick with.

 

1- no verbal language

2-original music highlighting the rhythmic

3-everything is represented in black and white in the scene, only the blood and the meat in carmin red. To maximize the chromatic  contrast.

4- flashbacks are represented in a different technique

5-puppets move around the stage as if they were performers representing a play.

6-puppeteers dressed in black, openly to the public. Without using a tableau.

7-puppets with asymmetric construction.

8-all of the elements that form part of the play can be carried by the cast for a distance of 100 metres at once. This is very helpful in airports and bus stations. All of this elements can be packed as personal baggage

9- all of the members  in the cast must be males. Because of the quality of the characters and the simplicity on tours.

10- work very hard, have a goog time.

 

The sum of all of this items can create a code in which the audience loose sight of the puppeteers into the dark background. As a result the history emerges from the shifting darkness of their bodies.

Al empezar el proyecto que duro tres años de ensayos búsqueda y experimentación nos impuse ciertos dogmas que deberíamos seguir a rajatabla:
 

1- Sin lenguaje verbal.
2- Música original subrayando la rítmica.
3- Blanco y negro para todo en escena, solo la sangre y la carne en rojo carmín. Maximizando contraste cromático.
4- Los flashbacks en una técnica diferente.
5- Que los muñecos se desplacen por el piso del escenario como si fueran actores representando una obra.
6- Titiriteros vestidos de negro a la vista del público, sin retablo.
7- Los muñecos de construcción asimétrica.
8- Que toda la obra pueda ser transportada por el elenco por 100 m. de una sola vez, más las mochilas, esto resulto de gran ayuda en aeropuertos y terminales de ómnibus, toda la obra se empaca como equipaje personal.
9- Que todos los integrantes de la compañía sean hombres. Por las características de los personajes y por la simplicidad en giras.
10- Trabajar muy duro, pasarla bien.


La suma de esto logra crear un código en el cual el espectador pierde de vista a los ejecutantes fusionándolos con el fondo. Como resultado brota la historia, de la oscuridad movediza que forman los cuerpos.
 

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